Organ Jazz'n Soul

Pierre Swärd &
The Hammond Jazz´n Soul Group
Organ Jazz´n Soul
Four Leaf Clover FLC 5120 (LP, ca 48 min)
Smokestack Blues´s Tommy Löfgren recenserar

Pierre Swärd har vigt sitt liv åt Hammondorgeln – nästan. Enligt fodralets baksidestext har han – faktiskt – delat det med familjen också. 2018 hade han lirat orgel i 50 år och firar med att släppa åtta orgelbrakare på vinyl. Mannen har ett CV långt som alla våra da´r (hämta det från erik@trainbrain.se). Det mesta på skivan inspelat live 1991-1994. Och allt utom två 1995 studioinspelade låtar är från Pierres första CD under eget namn 1996. Kul grepp! På samtliga spår kompas han av Jan Ottesen på gitarr och Hans Rolin trummor. På två låtar tillkommer saxofonisten Per Grebacken.

Live = raka rör i omväxlande shuffles, funk och swing. Bluesigt rakt igenom. Pierre står väl upp gentemot sina förbilder (McDuff, Shirley Scott…) och basar på pedalbordet. Tungt! Visst blir det lite brötigt ibland, och någon funklåt för mycket för min smak, men vadå, det är ju live inför entusiastiska åhörare. Bäst 8.21 långa shufflen "Jazz´n blue", en egen komposition, med rejält tryck. Ottesen glänser här i ett kraftfullt solo. Fem låtar är Pierres egna, tre hämtade från Jack McDuff, Francy Boland och Herbie Hancock.

Mikael Janssons baksidestext har så rätt: "This wasn´t music to be analyzed, but to make you groove, or to soothe you when you had the blues". Det ska tilläggas att Pierre är fullt verksam i dag. Grattis till 50!
Tommy Löfgren

Pierre Swärd Organ Jazz'n Soul Group Hammondorgelkungen Pierre Swärd fyller 50 år som organist och firar det med en jubileumskonsert med sin trio. Karaktären är blandad – från hårdsvängande, ruffiga låtar till stillsamma, känsliga ballader. Det är jazz, soul, blues och funk som blandas friskt, dynamiskt och härligt spontant!

Gruppens sound har sitt ursprung i orgeljazzen som bland annay Jimmy Smith, Jimmy McGriff och Jack McDuff införde under femtio- och sextiotalet. Låtmaterialet är en blandning av egna och andras kompositioner och man kan få höra låtar signerade Swärd, Ottesen, Wes Montgomery, Jaco Pastorius, Roland Kirk, Hoagy Carmichael, John Coltrane, Kool and The Gang m.fl.

Pierre Swärd Organ Jazz'n Soul Group har släppt 3 CD-skivor. Den senaste "Slow but Fast" (2013). Pierre har spelat och turnerat med sitt Hammond B3-sound i över 50 år. Ett spelande och turnerande som har resulterat i både TV-, radioframträdanden och skivinspelningar. Ulf Wakenius, Lisa Nilsson, Nils Landgren, Blacknuss, Jojje Wadenius, Marie Fredriksson, Victoria Tolstoy, Louise Hoffsten och Svante Thuresson, är bara några av de artister som Pierre Swärd har samarbetat med.

"Det svänger på ordentligt och man kan riktigt "se" händer och fötter löpa amok på Swärds Hammond och Ekbergs trumset, medan Ottesen smakfullt håller igång gitarren! Härlig musik för oss orgelfreaks!" Björn G Stenberg "Uppsala Nya"

På scen
Pierre Swärd – orgel och sång
Jan Ottesen – gitarr
Jocke Ekberg – trummor

NILS LANDGREN
ImageFUNK UNIT

((Av Tommy "Smokestack Blues" Löfgren))

Fasching, Stockholm, 18 dec.
Personalen på Fasching är snäll, de har ackrediterat två pers från Jefferson. Nils Landgren hälsar publiken välkommen med ett "We gonna have a house party!". Hur recenserar man ett party? Inte, naturligtvis. Man bara skriver om det.

Å ena sidan: Nils Landgren: trombonist i världsklass, personlig sångare också.

Funk: Glöm Svenska Akademiens Ordlista: "En modern popstil". Jag väljer i stället det roligaste från diverse slanglexikon: "To take a shower and change clothes".
Unit: Betyder enhet, grupp etc. Och ett band Nils bildade 1992. Som 1994 bytte namn till Funk Unit. En grupp som Nils turnerat och spelat in skivor (tio album) med, parallellt med alla övriga engagemang han har i Sverige och internationellt.

Å andra sidan: Det är Funk Units första kväll av fyra på Fasching. Matplatserna utsålt, ståplatsfolket strömmar till. Trångt, varmt, stämningen på topp. Sex musiker som utstrålar spelglädje och kommunikation inom bandet och utåt mot oss i lokalen. "We gonna have a house party!", som sagt. De fortsätter med "Unbreakable", där credot är "Everything we do is funky!". Då vill jag – i min stora vishet – lägga till jazzigt. Sax-, trombon- och keyboardsolon är hard bop och budskapsjazz (Brecker Brothers, Joe Henderson…), medan gitarristens solande täcker alla vinklar och vrår den här musiken handlar om. Alltmedan kompet hela tiden är förankrat i funken. Samtliga solister ges och ger sig god tid att bygga upp sina solon till ett crescendo. Inte lika långa som Paul Gonsalves´ legendariska 27 chorus på "Ellington at Newport" (1956), men rätt många blir det. Från de två inledande låtarnas raka New York-groove drar tredje låten, "Friday night", till New Orleans. Andra låtar heter saker som "Fonk da world" och "Magnum run the voodoo down", men flera är lugnare än titlarna ger sken av.

Det har sagts att Funk Unit är en levande och pulserande organism. De som levde om den här kvällen var NL (trombon/sång), Jonas Wall (saxofoner/sång), Petter Bergander (keys/sång), Andy Pfeiler (gitarr/sång), Magnum Coltrane Price (med NL sedan 1994!) (elbas/sång), Robert Ikiz (trummor/sång). Chansen är stor att det är samma sättning vid nästa återbesök
– GET DOWN ON THE FUNK!
Straight outta Löfgren


NILS LANDGREN

(Foto: Hans Ekestang)

Nils Landgren Funk Units motto (lånat av George Clinton) lyder: "We promise to do the Funk, the whole Funk and nothing but the Funk". När de nu landar på Fasching kan vi se fram emot en galen och storartad funkfest!

Den mångsidige och fantastiske Nils Landgren behöver knappast någon vidare presentation. Han har gjort det mesta med de flesta och bidragit till att berika musiklivet som få andra, såväl på hemmaplan som internationellt. Funk Unit är en levande och pulserande organism, har firat sitt 20-årsjubileum och hela tiden slipat och utvecklat sitt unika och oemotståndliga sound. De har spelat över hela världen på sina turnéer till USA, Kina, Japan, Kenya, Sydafrika samt över hela Europa. Nu är gruppen albumaktuella med kritikerhyllade skivan Unbreakable (ACT/Naxos)!

"… grooving band, which encouraged the younger members of the audience into a dance frenzy, but which was also taken seriously by the greying jazz snobs …"

Nils Landgren – trombon, sång Jonas Wall – saxofoner, sång
Andy Pfeiler – gitarr, sång
Petter Bergander – orgel, klav., sång Magnum Coltrane Price – elbas, sång
Robert Ikiz – trummor, sång

(Foto: Hans Ekestang)

Himmel och helvete

Berättelse från de tyngre sidorna av rockmusik av Tony Balogh

Tony Balogh är utan tvekan en av landets mest erfarna rockjournalister och har skrivit för, bland annat, Aftonbladet, Okej, Musikermagazinet, Heavy Mental, Metalzone, för att nu nämna några publikationer. Numera skriver han för Sweden Rock Magazine när han inte ägnar sig åt sitt dagjobb som reporter. Han har inte bara skrivit och rock utan även om sport och gav för något år sedan ut en bok om favoritlaget GAIS.

I "Himmel och helvete" får vi möta några av Tonys intervjuoffer i form av Lemmy, ZZ Tops gitarrist och sångare Billy Gibbons, Steven Tyler (Aerosmith) och Led Zeppelins Jimmy Page, för att nämna några.

Tony är inte bara journalist utan även en folkbildare av rang. Vi får veta något om platsen han är på, vem som skrivit boken Lemmy just läser eller namnet på olika personer som jobbar med artisten i fråga och mycket mera. Tony närmar sig sina intervjuoffer med stor respekt och får dem att slappna av, kanske sänka garden lite och vips så möter vi människan bakom masken. Han är påläst och kunnig samt vill inte veta en massa om teknik utan mer om skapande och hur saker blev som de blev, hur en klassisk platta gjordes.


Gathering Of Kings

Den 24 april släpper Gathering Of Kings nya singeln "From A Whisper To A Scream" med tillhörande video.

Låten kommer att finnas med på bandets andra studioalbum "Discovery" som släpps den 15 maj via RN Records.
Följande musiker medverkar på "From A Whisper To A Scream":
Tobias Jansson – Lead & Backing Vocals, Victor Olsson – Guitars, Bass, Keyboards & Backing Vocals, Rick Altzi – Backing Vocals, Alexander Frisborg – Backing Vocals, Jonas Källsbäck – Drums

Gathering Of Kings följer upp förra årets succédebut med ett nytt storslaget album.
Alla låtar är skrivna av Victor Olsson, med texthjälp av Alexander Frisborg. Skivan har producerats av Thomas "Plec" Johansson i The Panic Room Studio, Skövde. Exekutiva producenter är Ron Dahlgren, Nina Dahlgren och Victor Olsson. Initiativtagare och ledare för Gathering Of Kings, som liknats vid ett svenskt Phenomena eller Avantasia, är Ron och Nina Dahlgren som till vardags driver Rocknytt.

Europe i dokumentär

Joey Tempest, sångare i legendariska svenska stoltheterna EUROPE, har avslöjat att en dokumentär är på gång som kommer att spegla bandets karriär och tidiga år.

Nyheten avslöjade sångaren under en intervju med Tom Cridland från podcasten "Greatest Music of All Time". Enligt honom finns det mycket att berätta gällande hur bandmedlemmarna träffades i Upplands Väsby och hur det var för dem att uppleva hårdrockens vagga.

Kiss Preach Social Distancing:
'The Only Way Is the Lonely Way'


Kiss were a year into their End of the Road tour — which will supposedly be their last-ever big outing — when the coronavirus forced them to change their modus operandi. Last Monday, they decided to cancel their nightly meet-and-greets, where they shook hands and posed for pictures with a hundred or more fans a night. Toward the end of the week, they decided to postpone the last three dates of the North American leg of their tour "out of an abundance of caution" until October.

The trek is set to resume in El Salvador late next month (another North American run begins in August) and until then, the band members are enjoying some time at home. Gene Simmons and Paul Stanley checked in with Rolling Stone via email to report on how they're spending their time off and just how seriously they want their fans to take the coronavirus.

Hank von Hell


En av den skandinaviska rockscenens mest legendariska frontmän – Hank von Hell – släpper nu singeln "Radio Shadow", ett samarbete med medlemmar från Sum 41.

"Radio Shadow" är skriven och producerad av Cone McCaslin och Dave Baksh från kanadensiska punkbandet Sum 41, tillsammans med Hank von Hell.
Hank von Hell: – Under mitt gig på Hellfest (i franska Clisson) förra året, såg jag helt plötsligt hela gänget från Sum 41 stå och digga och ha kul vid sidan av scenen. Efteråt började jag fundera över hur det skulle låta om dessa energiska powerpunk-gossar och jag gjorde en låt ihop. När jag var tillbaka hemma igen, tog jag kontakt med Cone och Dave, och frågade om de var intresserade. De gillade idén, så till hösten 2019 satte vi igång.
Låten handlar om känslan att vara utelämnad och bortglömd, samtidigt som du har lust att sparka någon i huvudet för att få fram ditt budskap. Känslan när du gjort något riktigt, riktigt bra och du vill att hela världen ska se det, men ingen bryr sig.

"Radio Shadow" släpps på Columbia / Sony Music Entertainment 27 mars.
Producerad av Cone McCaslin | Dave Baksh | Oscar Nilsson Inspelad i Crehate Studios
Mixad av Oscar Nilsson
Mastrad av Thomas "Plec" Johansson at The Panic Room
Vocals: Hank von Hell
Gitarr: Dave Baksh
Bas: Cone McCaslin
Trummor: Oscar Nilsson Backing Vocals & Keyboards: Cone McCaslin & Dave Baksh
Uppföljaren till 2018 års succé "Egomania" heter "Dead" och släpps den 15 juni.

Blues och pubrock


(Foto: Pär Dahlerus)

Blues och pubrock på svenska
2020-03-08
De två banden Bluesblocket och Micke Japp har en gemensam nämnare nämligen sångaren och textförfattaren Mats Zetterberg.

Bluesblocket bildades 1980 av Mats Zetterberg. De släppte, 1981, ett självbetitlat album med i huvudsak översättningar av John Mayalls låtar. Efter 38 år, 2019, kom så uppföljaren som de döpt till det fyndiga namnet "Svart blues är ett vitt begrepp". Mats Zetterberg är överhuvudtaget en klurig låtskrivare och textförfattare.
Micke Japp är ett hyllningsband till pubrockaren Mickey Jupp. Mats Zetterberg har skrivit svenska texter till Mickey Jupps låtar. Radioplågan (som det står på omslaget) "Ljung och hed i Ljungbyhed" heter i original "Heather on the hill". Titeln på albumet är "Du får mig aldrig upp (i en sån där) -Mycke' Jupp Vol 1. De har till och med fått med sig gitarristen Mo Witham, som spelat tillsammans med Mickey Jupp, som gästartist.
Det är alltså helt olika musiker på de två albumen, förutom Mats Zetterberg som sjunger i båda banden. Musiken på båda albumen är välspelad och Mats Zetterbergs underfundiga texter roar och är samtidigt ofta tänkvärda.

Image

Välkommen till BLUESoROCK
BLUESoROCK Mag är dyggd för att läsas i datorer. Hoppas du hittar lite läsvärt och något att lyssna på. Nyheter och tips och musik från olika delar av musik världen. Bl a:
500 best albums ever,
The 100 Best Blues artists,
100 greatest Guitarists, Blues Collection
Kenny Rogers första album

Recensioner av:
Tommy "Smokestack Blues" Löfgren och
Lasse Wendel.
Dessutom medverkar i detta nummer:
Bosse Pettersson, Bertil "Babbe" Sjunnesson
Hans "Hasse" Brink och Lars Göte Nillsson

Mycket nöje!
Redaktör: Lennart Gullstrand
privat@lennartgullstrand.se

Peter Jackson's Beatles Documentary
Gets a Release Date
Peter Jackson's eagerly awaited The Beatles: Get Back, a new documentary on the band during its final year, will be released in theaters by Disney on September 4.

Culled from 55 hours of footage shot in early 1969, as the Beatles were recording what would become Let It Be, the film includes never-before-seen footage and audio from those sessions, including behind-the-scenes clips from the band's legendary 1969 rooftop concert in London. The movie is, Jackson said last year, "the ultimate 'fly on the wall' experience that Beatles fans have long dreamt about — it's like a time machine transports us back to 1969, and we get to sit in the studio watching these four friends make great music together."



John Prine passed away


His wife, Fiona, son Jody, and others remember a big-hearted genius who championed new artists and made the most of the small things in life
Americana legend and revered singer-songwriter John Prine died April 7 from complications of COVID-19. The two-time Grammy-winning artist was 73. Prine's family revealed his diagnosis on March 29. In a message posted to social media, his family let fans know that he had been in the hospital for several days and that his situation was "critical."

John Prine, född 10 oktober 1946 i Maywood i Illinois, död 7 april 2020 i Nashville i Tennessee, var en amerikansk country- och folksångare, gitarrist och låtskrivare.

Prine gav 1971 ut sitt självbetitlade debutalbum. Albumet, liksom många av dess efterföljare, vann större framgångar bland kritiker än bland skivköpare. Många av Prines låtar kännetecknande av en underfundig humor, och är betraktelser av livet, kärlek och samhällsfenomen. Han spelade dock även in seriösa allvarligare låtar, exempelvis 1971 års "The Great Compromise" vilken var hans kommentar till Vietnamkriget.

John Prine spelade in skivor för bolagen Atlantic Records och Asylum Records under 1970-talet innan han 1984 var med och grundade Oh Boy Records där alla efterföljande skivor släpptes.

Prine mottog två Grammys i kategorin samtida folkmusikalbum, 1991 för The Missing Years och 2005 för Fair & Square.
(Hoppas kunna spela någon av dess album i kommande nr. Red anm.)
Prine avled 73 år gammal i sviterna av covid-19.



Country Music's
'The Gambler´
Kenny Rogers, Dead at 81

Rogers was one of music's true crossover artists, scoring hits in both country and pop with songs like "Islands in the Stream" and "Lucille"

Kenny Rogers, the country and pop singer known for hits like "The Gambler" and "Islands in the Stream"


From bold psychedelic rockers and cinematic story songs to sentimental country pop, Kenny Rogers covered considerable musical turf throughout six decades of recording and performing, using his gravel-tinged vocals to dramatic effect. Along the way, he also became a globally recognized actor, photographer, businessman, and philanthropist. When Rogers announced his final Nashville concert in 2017, after 60 years of performances, he acknowledged that his mobility had become more limited in recent years. Rogers died Friday night at age 81 from natural causes at home in Georgia, his rep confirmed in a statement.

"You never know how much you love somebody until they're gone," Parton wrote following news of Rogers' death. "I've had so many wonderful years and wonderful times with my friend Kenny, but above all the music and the success, I loved him as a wonderful man and a true friend."

Han slog igenom som sångare i gruppen The First Edition och här ska vi få höra hans första album.

Musik som hörts i kommersiella sammanhang under det senaste decenniet

Nyligen gick vi in i år 2020 och därmed även ett nytt decennium, vilket betyder att en ny tidsera är här – så även i musiksammanhang. I en kommersiell kontext har man under de senaste 10 åren hört nya melodislingor komma och gå, och visst är det så att somliga av dem har fastnat mer …

BLUESoROCK Magazine kommer att presentera vad vi grävt fram från förra deceniet med start nästa nummer under rubriken ovan. Hoppas detta blir en spännande återblick.
Välkomna även till nästa nummer!



Lasse Wendel


KÖR EGET RACE

Hej alla vänner.

Nu drar jag igång min verksamhet med
service på gitarrer, basar, förstärkare
mm. Jag hjälper er även med att
bygga ihop pedalbord och rack
mm, både för live och studiobruk. Ni kan även boka mej som ljudtekniker till gig, med eller utan Pa och givetvis boka mina band för spelningar. Har inte fått in all betalningsteknik än men.....

F-skatt sedel finns givetvis och Swish. Tar givetvis även kontanter. För bokning, maila:
wendel@hotmail.se
076 282 91 92

Eller pm via Messenger
Vi ses och höres på nått sätt 😀❤



Down Town
Helsingborg

Många av banden avbokar sig, så vi kan inte garantera vilka som kommer och spelar. Därför tar vi bort vår spelkalender.
Men vi håller öppet som vanligt!
Hälsningar Charles Dickens

"New Sunny Side Ramblers" CD 1 bluegrass

"New Sunny Side Ramblers" är en tight akustisk sexmannagrupp från Skåne som spelar amerikansk old time, bluegrass, folkmusik, country och blues med ett stänk irländskt. Med andra ord americana.

   

Bandet bildades 2011 som en trio av tre välkända musikanter Lars "Ferne" Fernebring, Mac Robertson och Stefan Danielsson. Två gitarrer, munspel och dobro. En blandning av stilarter som hittade fram till bluegrassgenren, vår gemensamma favorit. Så småningom utökade bandet med fler hängivna musiker, Ulf ´Proffis´ Oldehed på dobro, Jörgen Carlsson mandolin, Tommy Sörensen bas och Ingvar Holmqvist banjo, medan Ferne hoppade av.

Under åren har vi haft fullt upp med spelningar, 15-20 om året, och det rullar på med oförminskad styrka. Bandet blir bara bättre. Två plattor, hyllade av pressen, är utgivna. Finns bl.a. på Spotify och YouTube. Vi har hittat en hel del sällan spelad musik i genrerna, sånger som har mycket dramatik att berätta. Ramblers är känt för sin trestämmiga sång och för sina lysande musikanter som kan traditionen utan och innan.
Herrar med rutin utöver det vanliga.
https://www.youtube.com/watch?v=1HjbwpwAvaY
https://www.facebook.com/newsunnysideramblers?fref=ts"
Big Spike Hammer - New Sunny Side Ramblers
Official music video - New Sunny Side Ramblers
performing Big Spike Hammer (Bobby Osborne/Pete Gobel)
from the new CD, Eastbound. Stefan Danielsson: vocals a... youtube.com
            
Bosse Pettersson har varit bussig och bidragit med denna artikel. Bosse återkommer i nästa nummer med mer trevlig läsning.

Även Bertil "Babbe" Sjunnesson har bidragit och plockat ut 5 låtar som betytt något för honom och väcker starka minnen då dom spelas. Här kommer första inlägget. Även Babbe återkommer i kommande nummer. Här kommer första minnet.

1. When do I / Bee Gees Jag var på 60 talet och en bit in på 70 talet en stark anhängare av deras låtar. Då dom började att sjunga i falsett svalna mitt intresse för dom. Just denna låten fanns på en av mina vinylskivor jag tror det var Trafalgar och just denna låten har man starka minnen från. Tycker också att dom framför låten med riktigt bra feeling.

"BILLY´s JUKEBOX"

Hur det började.....Bandet har två grundare.
Hans "Hasse" Brink och Mikael "Little Mike" Larsson.


Hasse kom till Helsingborg 1991 och blev då sångare i 50 o 60 talsbandet " Vilde Hilding Band ".
1995 Blev han sångare i Rockabillybandet " Knoxville Tomcats" med Johan Höilo på gitarr.
"Det var en rolig tid, likaså i"Vilde" som också var ett 50 tals inspirerat band".
Efter ett år i Knoxville TomCats kände jag att det var dags att göra saker på lite annorlunda sätt. Jag råkade på Pianisten och Dragspelaren Mikael Larsson, vi satt och språkade och båda ville starta ett nytt Dansband. Vi var bara två då och började repetera in lite Vikingarna och Arvingarna. Problemet var att vi inte kunde finna några "dansbandsmusiker". Det gick ett par månader och vi beslöt att dra igång ett rockband baserat endast på en röd linje.
Det skulle vara 50,60 70 och även 80 tals Rockn´roll och den röda linjen betydde att alla låtarna på repetoaren skulle ha något gemensamt. Det måste svänga och med ett jävla drag! Det har varit ganska många medlemmar i "Boxen" under åren. Det var inte förrän 1998 som bandet verkligen föll på plats med medlemmarna, Dag Tornblad på bas, Mattias Carlsson, gitarr och Mikael"Big Mike"Färm ifrån Karlshamn, trummor. 2002 blev det förändringar i bandet. Flera av killarna hade inte tiden att lägga bl.a pga arbete. Det hade då varit några hektiska år med otroligt många gig på Svenska scenerna, vi hade lirat förband till hela Sveriges dansbands elit, Jerrty Williams, Björn Skifs och många andra.
Det var mycket vanligt på den tiden att man blandade rockband och dansband eller krogshow på samma kväll och man turades om att underhålla. "Det var med otroligt stor sorg man såg killarna packa ihop efter det sista giget" Till och med Mikael Larsson och Hasse Brink drev isär. "Så här i efterhand känns det rätt att vi gjorde så, vi hade lirat otroligt mycket under dessa åren och varit med om så mycket roliga grejer. Sommaren 2002 fick Jukeboxen uppdraget att uppträda på ett torg i Helsingborg. Man räknade med att det kom över 4000 personer för att se Jukeboxen igen. Men det var en helt annan besättning som Hasse Brink hade med sig upp på scen. Mikael Svensson / Piano Stellan Olsson/trummor Mikey K Nilsson/gitarr Miko Walldén/gitarr Mats"Urk"Olsson/bas Det var ett ofattbart röj och kvällen blev otroligt lyckad. Fantastiskt!

Fortsättning följer i nästa nummer. !

   Så har vi även Lars Göte Nillsson som har bidragit med fem favvisar, och här kommer det första albumet:

Chicago 2, bästa låt 25 or 6 to 4
Då spelar vi upp den låten här, var så goda

Lasse Wendel presenterar:

(Lite fakta, red anm.)
Vad heter ni? /vem spelar vad?
Vi kallar oss Space Elevators. Eller numera sen vi enbart kör på svenska, Rymdhissarna. Det fanns redan ett band som hette Space Elevator och det blev förvirrande nära, så när vi la ut musik digitalt så blev det Rymdhissarna. Det gjorde såklart saken bara ännu mer förvirrande. Internt i bandet så säger vi Space när vi talar om oss själva

Namnet kommer från teorin kring hur och av vad en riktig Rymdhiss skapas av och inte minst dess funktion i ett mycket större sammanhang. Jag har för mig att Oredson hade funderat kring ämnet innan och redan hade det som projektnamn i någon annan konstellation. Man kan nog beskriva det som att han stal bandnamnet av sig själv.

Bandet består idag av: Sång/Gitarr: Martin Blom, Bas och sånt: Carl Oredson, Trummor: Jonathan Wårdsäter, Kör och magi: Gidon Tannenbaum
Vilket år grundade ni bandet? 2011 i Stockholm
Vad föredrar ni att kalla er musikstil? Heavy blues rock

Läs Lasse Wendels recension, klicka här!


The Best Blues Artists

Whether you like Muddy Waters, Robert Johnson, or that bluesy broad Etta James, there's now denying they're all some of the most famous blues musicians of all time. This list of blues singers, ranks the best blues music artists, singers, and musicians.

Many of the greatest bluesmen, old blues singers, and female blues artists are sadly no longer with us, but their legacies live on, often in rock artists who sold millions more records with versions of classic blues songs written by these great blues legends.

These are the best blues musicians the world has to offer, from the Mississippi Delta to the streets of Chicago, Detroit, and even London. This BLUES COLLECTION 90 album, includes most of them.

So, here we go. 90 albums to be played.
Let´s play them from the beginning. 'Enjoy!


The Blues Collection
10 - Sonny Boy Williamson II - Nine Below Zero


100 Greatest Guitarists of All Time
by Rolling Stone Magazine
We assembled a panel of top guitarists and other experts to rank their favorites and explain what separates the legends from everyone else. Featuring Keith Richards on Chuck Berry, Carlos Santana on Jerry Garcia, Tom Petty on George Harrison and more.
(Lower number-better place)

89 - Bonnie Raitt
Her dad was Broadway star John Raitt, but Bonnie's artistic parents were blues giants like Howlin' Wolf and Mississippi Fred McDowell, whom she met and performed with early in her career. She learned fast: Starting with her acoustic slide workout on 1971's "Walking Blues," Raitt rolled out a fearsome repertoire of blues licks, fingerpicking with the best and wielding a slide like an old master. Most of all, she set a crucial precedent: When guitar was still considered a man's game by many, Raitt busted down that barrier through sheer verve and skill.

Key Tracks: "Runaway," "Something to Talk About"

88 - Carl Perkins
In the Beatles' early days, George Harrison briefly billed himself as Carl Harrison in honor of his quick-picking hero. Perkins' bright, trebly style – which the rockabilly king picked up from blues players in Tennessee – defined the singles he put out on Sun Records ("Blue Suede Shoes," "Glad All Over") and influenced scores of players from Eric Clapton to John Fogerty. "He took country picking into the rock world," Tom Petty has said. "If you want to play Fifties rock & roll, you can either play like Chuck Berry, or you can play like Carl Perkins."

Key Tracks: "Blue Suede Shoes," "Glad All Over"

87 - James Hetfield
There were precedents for the palm-muted, ultra-percussive chug James Hetfield gave Metallica (Judas Priest, Motörhead), but he made it the gold standard of Eighties metal. He's never been a monochromatic headbanger, though, delving early on into the delicate picking of "Fade to Black" and later embracing the more nuanced hard rock of the Black Album. "I wonder if James Hetfield knows how to play the drums," Dave Grohl once said. "Because basically he's taking care of the percussion and melody of Metallica's songs with his guitar. And it's great."

Key Tracks: "Seek and Destroy," "Master of Puppets"

"The 500 Greatest Albums of All Time"
Huvudsyftet är att presentera en unik samling plattor som jag tror kommer att glädja er besökare. Det handlar i huvudsak om en presentation av de 500 bästa albumen någonsin.

"The 500 Greatest Albums of All Time" är huvudartikeln i ett specialnummer av musiktidningen Rolling Stone som publicerades i november 2003. Artikeln består av en "lista över de 500 bästa albumen genom tiderna" och baserades på en omröstning där 273 musiker, producenter, låtskrivare, kritiker och branschfolk deltog.

The 500 greatest albums of all time. "Everybody loves a good list. Well, welcome to the granddaddy of them all. The editors at Rolling Stone recently polled an array of musicians, critics, and influential industry figures to come up with these 500 Greatest Albums Ever Made. Nearly 300 such music experts responded, each with a list of 50 albums. From Hank Williams and Coltrane to The White Stripes and Coldplay, these are the discs you just gotta own."

Här resenteras album 500-351 med en kort presentation av resp album, klicka på länkarna!
Album 500-476, klicka här
Album 475-451, klicka här
Album 450-426, klicka här
Album 425-401, klicka här
Album 400-376, klicka här
Album 375-351, klicka här

Från och med album 350, kommer alla att spelas upp, några åt gången, efterhand som de fått högre placering. Följ med här och lyssna på dina favoriter och förmodligen hittar du fler du kommer att gilla. Mycket nöje
Album 350-326, klicka här

Här är de senast inlagda albumen. Klicka på Höger pilen i det grå fältet, så spelas hela albumet upp. Du kan pausa. Mycket nöje!

319 - 1973 - Bob Marley & The Wailers - Burnin' Island, 1973
Righteous and seriously in the pocket, this is the last Wailers album with Peter Tosh and Bunny Wailer. Bob Marley's soulful cry is rivaled by the sticky organ riffs and fat-bottom beats, and their original version of "I Shot the Sheriff" is far more desperate than Eric Clapton's hit cover.













advert
Album som får ligga kvar en tid till


322 - The Police, 'Ghost in the Machine' A&M, 1981
Here, the previously punkish trio added synth strings and politics, and blew up even further. "Every Little Thing She Does Is Magic" is a pop smart bomb, and "Invisible Sun," about the violence in Northern Ireland, is genuinely moving.

325 - Eric Clapton, 'Slowhand' RSO, 1977
"Slowhand" was the nickname given to Clapton by the Yardbirds' manager. On this quintessential album, he mixes candlelit love songs and guitar-hero riffs; "Cocaine" and "Wonderful Tonight" are the hits, but don't overlook "Next Time You See Her," a gentle melody loaded with a death threat to a lover's suitor.


341 - 1999 - Moby Play
Moby, 'Play'
V2, 1999

348 - 1960 - Muddy Waters - Muddy Waters at Newport
Muddy Waters, 'At Newport 1960' Chess, 1960